Club de cine Espigador@s: La madre

Comenzamos el primer trimestre de este curso con un clásico del cine soviético, Octubre (1928), de Eisenstein, y comenzaremos también el segundo trimestre con otro, La madre (1926), de Pudovkin. Así podremos compararlos y veremos lo diferentes que son los estilos de uno y otro director, fundamentalmente en lo referente al montaje, y, a la postre, la diferente concepción del cine y del arte de cada uno.

Inauguraremos también el año 2018 con una novedad: la proyección de un cortometraje antes de la peli. ¿Y cuál mejor que el flamante ganador del Premio Forqué al Mejor cortometraje, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, titulado precisamente Madre?

La madre (V. Pudovkin, 1926), jueves, 18 de enero, 19:00h

Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid

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Club de fotografía: En Navidad

Subimos la cuesta de enero echando la vista atrás para recordar cómo hemos vivido la Navidad en el club de fotografía: luces, nieve, velas, árboles y color, mucho color.

  1. Copo de luz
    2. Esperanza
    3. Bajo la nieve
    4. Luces con almas
    5. Gira-luz
    6. La luz de la navidad
    7. Plaza Mayor
    8. Osos

    9. Luce Cascajares
    10. Papá Noel
    11. Hirviendo de color
    12. Actor de reparto
    13. Navidad
    14. El árbol entre columnas
    15.Árbol de Navidad
    16. Rosebud
    17. Navidad en VA
    18. Se armó el belén
    19. Piedra
    20. Vela corazón
    21. Ilusión-Arte
    22. Punto de fuga
    23. Luces Calle Santiago
    24. Un elefante

Club de cine Espigador@s: Un buen día lo tiene cualquiera

Es una expresión popular, pero también es el título de la película que veremos este jueves en el Club de cine, rodada, además, en Valladolid. Si no recuerdo mal, cuando se estaba rodando su título provisional era “Dando la brasa” o algo así  (y después de ver la película se podrá comprender la razón). Recuerdo asistir al rodaje como espectador en la Facultad de Derecho, donde creó una gran expectación. Y su preestreno en el Teatro Calderón, en una proyección especial, antes de su lanzamiento comercial.

Desde “inclasificable obra de arte anómalo” hasta “costumbrismo desaliñado” o “comicidad patética”: esos son algunos de los calificativos que se le han aplicado a la peli de Santiago Lorenzo, que ya sorprendió con su primera película, “Mamá es boba” (1997), rodada en la vecina Palencia. (A propósito, como se puede comprobar, entre ambas películas transcurrieron diez años, lo que da una idea de la dificultad que tiene levantar una película, no es extraño que Lorenzo se dedique ahora a escribir novelas).

La obra de Santiago Lorenzo se completa con lo primero que hizo, el cortometraje Manualidades (1991), nominado a mejor corto documental en los Goya, cuando resulta que era una comedia en formato de falso documental. Curioso.

Vallisoletanos (de ancestros o de adopción) son también los protagonistas del largometraje, Diego Martín y Juan Antonio Quintana. Y con ellos nos despediremos hasta el año que viene. Felices fiestas.

Un buen día lo tiene cualquiera (Santiago Lorenzo,2007)

Jueves, 21 diciembre 2017, 19:00h,

Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid

Club de fotografía: Perros (y otra fauna urbana)

Este mes el club de fotografía tiene como protagonista a los perros, los mejores amigos del hombre. Un tema recurrente dentro de la fotografía urbana y del que solo podemos decir una cosa: guauuu

  1. Atención / Isidro Cuesta
  2. De caza / Alejandro del Caño
  3. Espiando / Lola Moñux. Tercer clasificado (Ex aequo)
  4. Encuentro B&W / Enrique Salas
  5. El paso / Tomás González. Primer clasificado
  6. Viendo la carrera / Eva Mata
  7. Wanda, la galga de casa, no de caza / Elena Parrilla
  8. A la espera / Víctor Manuel Simón
  9. Amigos / José Fernández
  10. Mirada / Rosi Casares
  11. Tras el rastro / Alejandro del Caño
  12. En la arboleda / Isidro Cuesta
  13. Prisionero / Lola Moñux
  14. Fascinación compartida / Enrique Salas
  15. No le conocemos / Tomás González
  16. Me dejas la pelota / Eva Mata
  17. Sonrisas y ronroneos / Elena Parrilla
  18. Observando el amanecer / Víctor Manuel Simón
  19. El lector / José Fernández
  20. Paseo entre la niebla / Rosi Casares. Segundo clasificado
  21. Tras la liebre / Alejandro del Caño
  22. Pastor alemán / Isidro Cuesta
  23. ¿Qué hay de nuevo, viejo? / Lola Moñux
  24. Esperando B&W / Enrique Salas
  25. Triste rutina / Tomás González
  26. La caracola de las sirenas / Eva Mata
  27. Wanda solidaria / Elena Parrilla
  28. Desde la ventana / Víctor Manuel Simón. Tercer clasificado (Ex aequo)
  29. Mirando / José Fernández
  30. Princesita / Rosi Casares

 

Club de cine Espigador@s: El arpa birmana

Descubrí El arpa birmana (Biruma no tategoto, 1956) en una lejana Seminci (hay que ver lo que da de sí nuestro festival), en uno de esos ciclos paralelos que complementaban tan bien la Sección Oficial. Y tengo que confesar que no he visto ninguna película más de Kon Ichikawa (el resto de su obra tampoco es que se haya distribuido mucho fuera de su país), de modo que para mí sigue siendo el director de una única película, pero con esta basta y sobra para tenerlo en un lugar preeminente de mi Parnaso particular.

Un poco de información objetiva extraída de la Wikipedia:

“El arpa birmana (Biruma no tategoto) es una película japonesa en blanco y negro de 1956, dirigida por  Kon Ishikawa. Está basada en la novela juvenil homónima, del escritor japonés Michio Takeyama. Es la primera película de Ichikawa que se vio fuera de su país natal, y es “una de las primeras películas en retratar los efectos de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista del ejército japonés. La película estuvo nominada para el Premio Óscar de 1957, en la categoría Mejor Película en lengua extranjera, que había sido creada en esa entrega.”

Y una curiosidad: el propio Ichikawa rodó un remake de su película, en 1985, en color, con diferentes actores. Esto no suele ser habitual, aunque lo han hecho tanto directores clásicos como modernos (Michael Mann, Frank Capra, Michael Haneke, Howard Hawks, Yasujiro Ozu o el caso más famoso, Alfred Hitchcock con El hombre que sabía demasiado), como puede verse en este artículo, en el que se olvidan tanto de John Ford (que, si no recuerdo mal, hizo remakes de alguna de sus películas mudas), como de Kon Ichikawa:

http://www.indiewire.com/2013/11/10-directors-who-remade-their-own-movies-91369/

Lo más sorprendente del auto-remake de El arpa birmana es que la planificación es idéntica y tienes la impresión de estar viendo una versión coloreada de la película original.

El arpa birmana (Biruma no tategoto, Kon Ichikawa,1956)

Jueves, 7 diciembre 2017, 19:00h,

Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid

Club de cine Espigador@s: Mi vida sin mí

“Siento pereza inicial al embarcarme en La librería, la última película de Isabel Coixet, ya que, con la excepción de la preciosa Cosas que nunca te dije, mi desencuentro con su cine ha sido permanente.” Carlos Boyero dixit. A mí me pasa lo mismo, pero con una diferencia: mi excepción preciosa es Mi vida sin mí (2003).

No había visto sus primeras películas (Mira y verás (1984), Demasiado viejo para morir joven (1989), Cosas que nunca te dije (1996), A los que aman (1998)), pero entré en el desparecido cine Mantería una tarde solitaria cuando se estrenó Mi vida sin mí (2003) y salí conmocionado.

Tras ello, era difícil que me gustara (o que me gustara tanto) cualquier otra cosa que dirigiera después (como así fue), pero es que algunas me han parecido incluso un pelín pretenciosas (La vida secreta de las palabras (2005), Mapa de los sonidos de Tokyo (2009)). Hay encargos para olvidar (Another me, 2013) y otras que no están mal, sin más (Aprendiendo a conducir (2014), Nadie quiere la noche (2015)). Se me han escapado un par de ellas de ficción y los documentales.

Y tengo pendiente La librería, aunque, a tenor de las palabras de Boyero, no creo que me decepcione:

“Coixet describe todo esto con una delicadeza y un tono cercanos a la orfebrería. Imágenes, diálogos, silencios, pequeños y reveladores gestos conviven en armonía, arropados por una atmósfera magnética y veraz. Su intimismo es contagioso. Y la historia que me han contado sigue conmigo durante el resto del día. Se supone que ocurren pocas cosas, pero me ha tocado y reconozco en qué fibras emocionales. La llevo dentro.”

Bueno, pues eso es lo que a mí me pasa con Mi vida sin mí.

Mi vida sin mí (Isabel Coixet, 2003)                                                                        Jueves, 23 de noviembre de 2017, 19:30h                                                                    Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid

Club de fotografía: De ánimas, sombras, Tenorios y fantasmas

Noviembre nos sirve de inspiración con su día de Todos Los Santos, con el Don Juan Tenorio o el mismo Halloween para experimentar con las sombras, el movimiento y las velocidades de disparo, o el blanco y negro de una sombra arrojada.

  1. Amenaza / Víctor Manuel Simón
  2. A mí las musas / Tomás González
  3. Imaginando / Lola Moñux. Primera clasificada
  4. Sombras de la memoria / Osmel Bordiés
  5. Ánimas en el Campo Santo / Ana Isabel Ibáñez
  6. José Zorrilla con los fantasmas / Eva Mata
  7. Cascada congelada / Juanjo Aparicio
  8. Saliendo de la niebla / Blanca Durántez
  9. Cementerio alemán en Yuste / Isidro Cuesta
  10. Mi salón siempre en movimiento / Elena Parrilla
  11. Ánimas en pena / Enrique Salas. Tercer clasificado
  12. Chimeneas / José Fernández
  13. Flores para el recuerdo / Rosi Casares
  14. La Santa Compaña de la ciudad / Ismael Ramos
  15. Añorar / Alejandro del Caño
  16. Doble cara / Patricia Sanz
  17. Novia a la fuga / Tomás González
  18. Perviven / Lola Moñux
  19. A través del hierro de la muerte / Ana Isabel Ibáñez
  20. Entre comillas / Víctor Manuel Simón
  21. Sombras de los judíos junto al Danubio / Eva Mata
  22. Sombras a la entrada / Juanjo Aparicio
  23. Luces y sombras / Isidro Cuesta
  24. Mi ánima te espía desde su guarida / Elena Parrilla
  25. Paseo al atardecer / Enrique Salas
  26. Entre tinieblas / José Fernández
  27. Paz eterna / Rosi Casares
  28. No estamos solos / Ismael Ramos
  29. Demonios / Alejandro del Caño
  30. El fantasma de la ventana / Víctor Manuel Simón
  31. El fantasma del museo cierra la puerta / Eva Mata
  32. Sin rostro / Tomás González
  33. Mausoleo de Gayane / Isidro Cuesta
  34. Vigilantes felinos, vigilantes de augurio / Elena Parrilla
  35. Rufina Cambaceres / Enrique
  36. Ser o no… / José Fernández. Segundo clasificado
  37. Sombras lunares / Rosi Casares
  38. Yo y mis circunstancias / Ismael Ramos
  39. Explosión de colores / Alejandro del Caño

Club de cine Espigador@s: Un nuevo curso (y van…)

Y van… ¿siete? ¿ocho? Se ha convertido en algo tan habitual lo de acudir los jueves alternos al Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid que uno ya pierde la cuenta.

Seguiremos con nuestra propuesta habitual de alternar una película “clásica” (no clásica en el sentido literal, eso que viene en llamarse “cine clásico” y que los semióticos llaman MRI -Modo de Representación Institucional-, es decir, el cine de Hollywood; sino una película que haya sido importante en la historia del cine, o represente un movimiento artístico determinado, o esté dirigida por uno de los autores más reconocidos o…) con otra rodada en el siglo XXI. Y, por supuesto, también descubriremos rarezas.

Este año dedicaremos una especial atención al cine ruso, ya que se cumplen cien años de la Revolución Soviética, y al cine español, que hemos descuidado en anteriores ocasiones, proyectando, incluso, una película rodada en Valladolid.

Veremos, como digo, cine ruso (Eisenstein, Pudovkin, Tarkovsky, Zvyagintsev), español (Lorenzo, Coixet, Camus, Grau), pero también alemán (Gester), japonés (Ichikawa), inglés (Reisz), estadounidense (Akers-Dupre, Romero, Coppola), portugués (Gomes) y francés (Rivette); nos asomaremos a movimientos como el free cinema o la escuela de Barcelona, mezclaremos ficción y documental, blanco y negro y color, mudo y sonoro… A ver cómo resulta el cóctel.

Inauguramos con Octubre, la película de Eisenstein, casi casi el mismo día en que se cumplen exactamente cien años de los acontecimientos que cuenta: ¡todo el poder para los soviets!

Octubre (Sergei M. Eisenstein, 1928) 100′ – Auditorio de la Biblioteca Pública de Valladolid

9 de noviembre de 2017, 19:00h

Club de fotografía: Otoño

Este otoño que no acaba de llegar es el protagonista del club de fotografía en este mes de octubre. Así lo ven los miembros del club:

  1. Vuelta a la rutina / Rosi Casares
  2. Vendimia / Eva Mata
  3. Transición / Víctor Manuel Simón
  4. Reotoño / Tomás González
  5. Reflejos otoñales / Isidro Cuesta
  6. Abedul / Enrique Salas
  7. Persiguiendo el tiempo / Ismael Ramos
  8. Manto otoñal / José Fernández
  9. Rama / Tomás González
  10. Otoño en La Fuente el Sol / Rosi Casares. Segundo clasificado (Ex aequo)
  11. Luces otoñales / José Fernández. Segundo clasificado (Ex aequo)
  12. Hojas caídas / Eva Mata
  13. Hoja / Rosi Casares
  14. Flotando / Tomás González
  15. Enredadera / Eva Mata
  16. El otoño, paso a paso / Ismael Ramos. Tercer clasificado
  17. El color en otoño / Isidro Cuesta
  18. El banco / José Fernández
  19. Coraza / Víctor Manuel Simón
  20. Color de otoño / Ismael Ramos
  21. Castañas a punto de caer / Isidro Cuesta
  22. A ras de suelo / Víctor Manuel Simón
  23. Pan de oro / Enrique Salas
  24. Fiesta en el estanque / Enrique Salas. Primer clasificado

 

Club de cine Espigadores: El verano, de nuevo

Tras haber caminado con un zombie de la mano de Jacques Tourneur en la sesión anterior, para inaugurar el verano y despedirnos del Club de cine volveremos a Shakespeare y a su noche de San Juan, igual que hicimos el año pasado. Entonces le tocó el turno a La comedia sexual de una noche de verano (1982), de Woody Allen, que ganó una improvisada votación, enfrentada, precisamente, a la película que veremos hoy.

Sommarnattens Leende o Sonrisas de una noche de verano fue la primera película de Ingmar Bergman en darle un galardón internacional , en el Festival de Cannes de 1956.

 Estos fragmentos de las críticas de los espectadores de Filmaffinity pueden servirnos de aperitivo:

“Con inspiración muy libre en “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare, Bergman plantea una comedia bufa de enredos amorosos que satiriza la infidelidad y el adulterio. En uno de sus raros paréntesis en los que deja aparcado el asfixiante drama psicológico, el insigne sueco nos obsequia unos diálogos muy sagaces y afilados, cayendo en algunas secuencias en un sarcasmo bastante corrosivo y sin perder la profundidad de análisis, dudas, tormentos, celos y maquinaciones en un juego de aparente frivolidad.”

 “Una película bastante atípica e inesperada en la filmografía bergmaniana, nada menos que una comedia de época, llena de flirteos, aventuras amorosas, adulterios y demás ingredientes del vodevil clásico. Pues bien, lo que convierte, sin embargo, a esta película en toda una obra maestra es que dentro de su tono de pillería y picaresca, de su reguero de dormitorios e infidelidades, se esconden unos brillantes diálogos, a la par que la espléndida mixtura entre frugalidad, carnalidad, sensualidad y melodrama que transpira, envuelta en una fotografía maravillosa del operador Gunnar Fischer. Y además es un film muy divertido, dónde todos los personajes encuentran, dentro de la sempiterna imperfección del mundo que plantea Bergman, lo que más se aproxima a su felicidad perfecta y temporal.”

 Las palabras “comedia” y “Bergman” parecen excluyentes. ¿Será verdad?

Vamos a comprobarlo este jueves, 22 de junio, en el Salón de actos de la Biblioteca Pública, a las 19:00h