Club de fotografía: Monumentos, edificios y patrimonio

Valladolid y otras ciudades tienen una riqueza monumental de gran valor arquitectónico y turístico en la que destacan una serie de monumentos, tanto civiles como religiosos.
Con el buen tiempo nos hemos echado a la calle a hacer fotos como turistas que ven con nuevos ojos.

  1. Auto de fe / Tomás González
  2. Arquitectura de colores / Víctor Manuel Simón
  3. A cabalgar / Rosi Casares
  4. El gigante / Rosana Ortega
  5. Monumento al Holocausto / Elena Parrilla
  6. Walking on the water / Miguel González
  7. La Antigua y jardín / Enrique Salas
  8. Galerías de Palacio / Lola Moñux
  9. Columnata / Eva Mata
  10. Caballero / Isidro Cuesta
  11. Composición / Tomás González
  12. Entrehielo / Víctor Manuel Simón. Segundo clasificado
  13. Cruz de la Antigua / Rosi Casares
  14. Adonis visita Valladolid / Rosana Ortega
  15. Puerta de Brandenburgo / Elena Parrilla
  16. Academia / Miguel González
  17. Patio San Gregorio / Enrique Salas. Primer clasificado
  18. Rollo de las monjas / Lola Moñux
  19. Encaje de piedra / Eva Mata
  20. El mundo / Isidro Cuesta
  21. Fundación Botín / Tomás González
  22. La Antigua al fondo / Víctor Manuel Simón
  23. La campana / Rosi Casares. Tercer clasificado
  24. Reflejo / Rosana Ortega
  25. Tolerance Easy Side Gallery / Elena Parrilla
  26. La Fama / Miguel González
  27. Pasaje Gutiérrez / Enrique Salas
  28. Ocaso / Eva Mata
  29. Rosetón / Isidro Cuesta
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Club de cine Espigador@s: Los Taviani

Este mes haremos una excepción a nuestra costumbre de recordar la Revolución de los claveles con una película portuguesa. Ha muerto Vittorio Taviani y es a él a quien homenajearemos. Vittorio y su hermano Paolo comenzaron realizando cine social hasta convertirse en unos de los realizadores italianos más conocidos tras el éxito de Padre padrone (1977), considerada su obra maestra.

En España Padre padrone se reponía con regularidad en las salas de arte y ensayo y, tras ella, se fueron estrenando más o menos regularmente, casi todas sus películas: El prado (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good morning, Babilonia (1987), Las afinidades electivas (1996)… hasta llegar a otra obra maestra con la que casi cierran su filmografía: César debe morir (2012).

http://www.rtve.es/noticias/20121125/guia-para-entender-hermanos-taviani/585380.shtml

Vamos a ver su penúltima película, una adaptación del Decamerón de Boccaccio, para tener la ocasión de compararla con la versión de Pasolini. Seguro que sacaremos nuestras conclusiones.

Maravilloso Boccaccio (Maraviglioso Boccaccio, Paolo y Vittorio Taviani, 2015), 115′

Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid,

jueves, 26 de abril de 2018, 19:00h

 

Club de fotografía: A contraluz

Este mes miramos de frente a la luz para dar protagonismo a las siluetas, realzar los retratos o crear una especie de aura mágica en nuestras instantáneas.

  1. Señal / José Fernández
  2. A sus pies / Rosi Casares
  3. Sáhara / Elena Parrilla
  4. A merced del viento / Víctor Manuel Simón
  5. Capirote / Eva Mata
  6. Almendro / Isidro Cuesta
  7. Colores / Lola Moñux
  8. Alto voltaje / Enrique Salas
  9. La fuente / Alejandro del Caño
  10. Pinoccio / Rosana Ortega
  11. El puerto / Tomás González. Segundo clasificado
  12. Amanece / José Fernández
  13. Mercurio / Rosi Casares
  14. Cielo y mar / Elena Parrilla
  15. Persecución / Víctor Manuel Simón
  16. Arboleda / Isidro Cuesta
  17. En el puente / Lola Moñux. Primer clasificado
  18. Relax / Enrique Salas
  19. La torre / Alejandro del Caño
  20. La bici
  21. Saliendo a la luz / José Fernández
  22. Vía muerta / Rosi Casares. Tercer clasificado
  23. Dejando atrás / Elena Parrilla
  24. Sin faros / Víctor Manuel Simón
  25. Esgueva / Isidro Cuesta
  26. Mirada / Lola Moñux
  27. Solarización / Enrique Salas
  28. Sobrecarga en la red / Alejandro del Caño
  29. Vespa vermut / Tomás González

Club de cine Espigador@s: Cinhomo

Este jueves pasado ha sido un día especial para el Club de Cine: hemos clausurado el XII CICLO DOCUMENTAL DERECHOS HUMANOS Y DIVERSIDAD SEXUAL, sección documental del Festival Cinhomo, que se desarrolló durante toda la semana.

Comenzamos con “The World Is Round So That Nobody Can Hide In The Corners – Part I: Refuge”, cortrometraje del cineasta brasileño Leandro Goddinho, que en sus escasos 13 minutos nos hará sentir el miedo y la soledad a la que se ven sometidos las personas refugiadas.

El plato fuerte fue el documental premiado en Zinegoak, entre otros festivales, Au délà de l’ombre (Más allá de la sombra), de la directora Nada Mezni Hafaiedh, que nos narra las vicisitudes de un grupo de personas LGBT en Túnez.

Terminamos con un coloquio muy participativo y, cómo no, rematamos con el tercer tiempo.

Club de fotografía: Gastronomía

Tenemos de todo: bravas, boquerones, perritos, paellas, frutas, postres y muchos, muchos ingredientes para hacer grandes delicias gastronómicas. Estas son las fotos que hemos cocinado en el club de fotografía.

  1. Japo / Elena Parrilla
  2. Ultramarinos / Tomás González
  3. Fresas / Rosi Casares
  4. Simetría / Eva Mata
  5. Granada / Isidro Cuesta
  6. 190 calorías / Alejandro del Caño
  7. Zarzuela de pasta / Enrique Salas. Tercer clasificado
  8. Delicioso / Miguel González
  9. Brava / Elena Parrilla
  10. Boquerones / Tomás González
  11. Bodegón / Rosi Casares. Primer clasificado
  12. Amasando / Eva Mata
  13. Marisco / Isidro Cuesta
  14. Materia prima / Alejandro del Caño
  15. Sobremesa / Enrique Salas. Segundo clasificado
  16. Almedruco / Miguel González
  17. Perrito / Elena Parrilla
  18. Roscos / Tomás González
  19. Dulce final / Rosi Casares
  20. Escalera de color / Eva Mata
  21. Paella / Isidro Cuesta
  22. ¿Naranja? / Miguel González

Club de cine Espigador@s: un poco de cine español

Esta semana toca cine “clásico”, y vamos a aprovechar para ver una película española, o bien Los farsantes (Mario Camus, 1963), si conseguimos una copia, o bien Una historia de amor (Jorge Grau,1967). Ambas tienen su interés.

Este es el argumento de Los farsantes: “En una destartalada camioneta, la compañía de teatro “Don Sancho” va de pueblo en pueblo huyendo de los acreedores y de las burlas de los lugareños que los reciben a pedradas.” ¿A qué suena? Efectivamente, es El viaje a ninguna parte 23 años antes.

Las críticas de los espectadores no son nada malas:

https://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/859335.html

Por su parte, Una historia de amor, en la que Simón Andreu, Serena Vergano y Teresa Gimpera forman un estupendo trio protagonista, sirve para hacer nuestro homenaje a la Escuela de Barcelona, que el año pasado cumplió 60 años, y que constituyó algo así como la versión catalana de la nouvelle vague francesa o el free cinema inglés que hemos visto recientemente.

Definido como la gauche divine, cuenta entre sus representantes con Vicente ArandaJoaquím JordàJosé María NunesJorge GrauPere PortabellaJaime Camino, y Gonzalo Suárez, entre otros.

Incluso establecieron una especie de dogma con estas leyes contra el cine «mesetario» imperante:

  1. Autofinanciación y sistema cooperativo de producción.
  2. Trabajo en equipo con un intercambio constante de funciones.
  3. Preocupación preponderantemente formal, referida al campo de la estructura de la imagen de la narración.
  4. Carácter experimental.
  5. Subjetividad, dentro de los límites que permitiera la censura, en el tratamiento de los temas.
  6. Personajes y situaciones ajenos a los del cine de Madrid.
  7. Utilización, dentro de los límites sindicales, de actores no profesionales.
  8. Producción realizada de espaldas a la distribución, punto este último no deseado sino forzado por las circunstancias y la estrechez mental de la mayoría de los distribuidores.
  9. Salvo escasas excepciones, formación no académica ni profesional de los realizadores.

¿Interesante, no? Y bastante actual, con los tiempos que corren.

https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Barcelona_(cine)

La Seminci le dedicó un ciclo en la pasada edición:

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/seminci/escuela-barcelona-cine-20171024104656-nt.html

Los farsantes (Mario Camus, 1963), o bien Una historia de amor (Jorge Grau,1967)

Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h

Jueves, 15 de marzo de 2018

Club de cine Espigador@s: Marina Abramovic

Hoy toca documental, centrado en la artista por excelencia de la performance: Marina Abramovic. La película que veremos, Marina Abramovic: la artista está presente, aprovecha una exposición retrospectiva en el MOMA de Nueva York para acercarse a su vida y a su obra.

No hablemos de la película, lo haremos después de verla. Solo un fragmento de la crónica de una de sus performances de los años 70, para que sirva de aperitivo:

Rhythm 0 es la última de las piezas de la serie Rhythm. Era el año 1974. El Studio Morra de Nápoles (Italia) facilitaría el espacio para su escenificación. El texto plasmado en una de las paredes de la sala explicitaba: “En la mesa hay setenta y dos utensilios que pueden usarse sobre mí como se quiera. Yo soy el objeto”.

Un total de 72 elementos, seleccionados de manera deliberada por su potencial para proporcionar placer o administrar dolor: un látigo, un libro, pan, un cuchillo, unos zapatos, un hacha, vino, unas tijeras, un peine, uvas, un martillo, clavos, un trozo de madera, azúcar, agua, un espejo, una pistola, una pluma (…)

Abramović se posicionó junto a la mesa y adoptó en un rol pasivo en el que se mantendría sumergida durante las seis horas siguientes. La performance se prolongaría entre las 20:00 de la tarde y las 2:00 de la madrugada. Bajo ninguna circunstancia debía ser interrumpida una vez en marcha. La artista asumía la plena responsabilidad de cuanto pudiera sucederle en el transcurso de esas seis horas.

Las tres primeras horas de la performance transcurrieron sin sobresaltos. El comportamiento del público, elevado al rol de sujeto artístico, fue cordial, afable, amistoso. La artista fue agasajada con un beso o la entrega de una rosa, entre otras acciones bienintencionadas. Pero llegado el ecuador de la obra, el ánimo del público registró un vuelco significativo, y sus acciones se tornaron cada vez más violentas. Un hombre efectuó un corte en su cuello y procedió a beber la sangre que manaba de la herida. Colocaron un sombrero sobre su cabeza mientras le mostraban un espejo con la frase “IO SONO LIBERO”, redactada con lápiz de labios; otro escribió “END” en su frente. Dispusieron su cuerpo en la mesa con las piernas abiertas y ubicaron un cuchillo entre ellas. Cargaron el revólver y lo pusieron en su mano con el cañón dirigido hacia su cuello.

Esta última acción suscitó el enfrentamiento entre dos facciones del público, la conformada por quienes querían protegerla y la engrosada por aquellos deseosos de perpetuar sus abusos. A pesar de haber recibido instrucciones de no interferir en la performance, los guardas de la sala arrojaron el arma por una de las ventanas. Abramović fue desnudada por completo, cortada su ropa con tijeras. Entrelazaron el tallo espinoso de la rosa con los eslabones de la cadena que llevaba al cuello. Esparcieron los pétalos de la flor sobre su rostro. Una mujer intervino para secar las lágrimas que humedecían sus mejillas. El galerista Lucio Amelio tomó varias fotografías que colocó en una de las manos de la artista.

A las dos de la mañana, después de tres horas de incesantes vejaciones, Marina Abramović abandonó su quietud e intentó aproximarse a su público. Desnuda, manchada de sangre, los ojos rebosantes de lágrimas. En tan sólo un instante, la artista pasó de objeto pasivo a sujeto activo. Tan pronto como se obró esta transición, los espectadores huyeron de la sala.

Ya en la soledad de su hotel, Abramović observó su reflejo en un espejo. Uno de los mechones de su cabello había encanecido.

http://www.eldiario.es/norte/cantabria/amberes/objeto-Marina-Abramovic-Rhythm_6_615998397.html

¿Quién sabe de lo que somos capaces frente a la absoluta impunidad?

Pero no asustarse: la peli que vamos a ver es apta para todos los públicos. Incluye, incluso, una historia de amor.

https://www.filmaffinity.com/es/film663309.html

Marina Abramovic: la artista está presente (2012)

Dirección: Matthew Akers, Jeff Dupre | Reparto: Documentary, Marina Abramovic | Género: Documental | Sinopsis: Documental sobre la famosa artista serbia Marina Abramovic mientras se prepara para el gran momento de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Para Marina, figura fundamental del arte de la performance de las últimas …

www.filmaffinity.com

Marina Abramovic: la artista está presente (Marina Abramovic: The Artist is Present, Matthew Akers, Jeff Dupre, 2012) 99 min.

Salón de actos, Biblioteca Pública de Valladolid, 1 de marzo de 2018, 19:00h

Club de fotografía: Reflejos

Este mes jugamos con los reflejos y los brillos que encontramos en el agua, en el cielo, en escaparates, en espejos o en cualquier objeto que hacen que volar nuestra imaginación para inventar las historias que están detrás de ellos.

  1. En equilibrio / Alejandro del Caño
  2. As de copas / Miguel González. Segundo clasificado
  3. Autoanálisis / Enrique Salas. Primer clasificado
  4. Plaza de España de Sevilla / Isidro Cuesta
  5. Nubes viajeras / Rosi Casares
  6. Nadando en el reflejo / Víctor Manuel Simón
  7. Sol y pesquera / Liane Ruiz
  8. Academia / Tomás González
  9. Mi reflejo / Elena Parrilla
  10. Escaparate / José Fernández
  11. Ocaso / Eva Mata
  12. Frente a frente / Alejandro del Caño
  13. Hay que ver / Miguel González
  14. Rincón capturado / Enrique Salas
  15. Reflejos del sol por la mañana / Isidro Cuesta
  16. Reflejo en el canal / Rosi Casares
  17. Óvalo / Víctor Manuel Simón
  18. Chopos y canal / Liane Ruiz
  19. Ferias / Tomás González
  20. Cielo artificial / Elena Parrilla
  21. W / José Fernández
  22. Lo profundo es el aire / Eva Mata
  23. Reflejo sobre el agua / Alejandro del Caño
  24. Dulce carnaval / Miguel González
  25. Paleta de color / Enrique Salas
  26. Puesta de sol / Isidro Cuesta
  27. San Benito / Rosi Casares
  28. Simetría / Víctor Manuel Simón
  29. Vespa 60 / Tomás González
  30. Reflejo de Buda / Elena Parrilla. Tercer clasificado
  31. Pato / José Fernández
  32. Marcando el paso / Eva Mata

Club de cine Espigador@s: el free cinema

Hoy toca cine clásico (en el sentido más amplio de la palabra) y nos vamos a la pérfida Albión para descubrir en nuestro club uno de los movimientos más interesantes del cine de la segunda mitad del siglo pasado: el “free cinema”, algo así como una “nouvelle vague” inglesa, avant la lettre (es un poquito anterior), cuya consecuencia será el cine social inglés, con Ken Loach como su máximo representante.

En la wiki se dice:

“Free Cinema es un movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados”, (Angry Young Men) y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960. Se caracteriza por implementar una estética realista en el cine de ficción y en el cine documental ocupándose de retratar historias inspiradas en lo cotidiano y comprometida con la realidad social de aquel entonces, siendo una reacción a la artificialidad narrativa de Hollywood y al cine británico clásico, demasiado dependiente del sistema de estudios, similar al de la industria norteamericana.”

“El Free Cinema busca, siguiendo la línea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de jazz para sus bandas sonoras.”


“Destaca en sus obras un inconformismo social, una crítica dirigida a la burguesía y a la sociedad, con un fondo de amargura e ironía. Poseen asimismo un reflejo de la tristeza de la vida urbana absolutamente mecanizada, denuncian el aislamiento del ser humano, a pesar de los avances sociales, muestran un compromiso social valiente con un enfoque humano, y demandan un cine auténticamente independiente, todo ello contado de manera realista.

En el plano formal, su cine evolucionará desde el respeto absoluto al hecho contado, no hay que olvidar que se forman con el documental, hasta el cine de ficción con el empleo de efectos expresivos muy libres.”

https://es.slideshare.net/sexnmagazines/free-cinema-3743788

Es decir, lo contrario al “cine de qualité”, tipo La librería o Handia, por ejemplo, que acaban de acaparar todos los premios Goya en España.

Algunos directores y películas destacadas:

Sábado noche, domingo mañana (Saturday Night and Sunday Morning, Karel Reisz, 1960) 89 min.

Jueves, 15 de febrero, Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h

Club de cine Espigador@s: nos vamos a Berlín

Hoy toca cine del siglo XXI y nos vamos a una ciudad tan sugerente como Berlín, ideal para rodar allí tu primera película. Es lo que ha hecho, por ejemplo, la directora española Elena Martín con su ópera prima, Júlia ist (2017), coescrita y protagonizada por ella misma. Y es también lo que hizo el alemán Jan Ole Gerster en 2012 para debutar en el cine.

Las críticas lo comparan con Jim Jarmusch, así que a quienes nos gusta el indi americano en blanco y negro la peli nos va a encantar, seguro. En Filmaffinity le dan un 6,8 y la llenan de elogios. A ver si no nos decepciona:

https://www.filmaffinity.com/es/film794952.html

Antes de la proyección veremos un par de cortometrajes de animación candidatos a los Goya del año pasado relacionados con el tema: I said I would never talk about politics (Aitor Oñederra, 2016) y The neverending wall (Silvia Carpizo, 2016).

Oh, boy (Jan Ole Gerster, 2012) 83′

Salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00h